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Liste des compétences

Année de programme
Musique OS MOS.2.1 2. Création 1. Improvisation

Improviser seul ou en groupe et explorer le monde des sons.

Ressources : connaissances, aptitudes et attitudes

  • Connaître et utiliser les éléments de langage : pattern, ostinato, motifs, phrases, formes simples, degrés, cadences

(2ème, 3ème)

  • Utiliser la théorie au service de l’écriture, de l’improvisation et de la pratique

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Connaître les types d’accompagnements (basse, accords, riffs, ostinatos, grooves)

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Manifester une attitude de jeu (plaisir, curiosité, ouverture)

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Écouter et soutenir les autres pendant leurs improvisations

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Accepter l’expérimentation, l’essai‑erreur, la prise de risque créative

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Maîtriser des repères formels pour improviser (grille, cycles, tours de solo, partition)

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Réagir musicalement aux propositions des autres improvisateurs

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Maintenir une pulsation commune, s’aligner sur un métronome ou un leader rythmique

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Maintenir une pulsation commune tout en exécutant des mouvements physiques

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Entraîner l'indépendance des mains (et des pieds) dans le jeu rythmique (percussions corporelles, pratique d'instruments, direction)

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Connaitre les modes anciens

(2ème, 3ème)

  • Maîtriser des codes de repères formels pour improviser (grille, schéma, tour de solo)

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Construire des motifs et les organiser en phrases cohérentes

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Réagir musicalement aux propositions des autres improvisateurs

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Écouter et soutenir les autres pendant leurs improvisations

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Utiliser la théorie au service de l’écriture, de l’improvisation et de la pratique

(1ère, 2ème, 3ème)
Situations

  • Les élèves explorent l'improvisation sur des riffs ou patterns donnés.

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Les élèves explorent l'improvisation conceptualisée en groupe (définir des rôles, des dialogues, question-réponse, soundpainting …)

(2ème, 3ème)

  • Les élèves réalisent une improvisation vocale ou instrumentale sur une suite d’accords donnés, par exemple gamme blues pentatonique sur une structure d’accords blues.

(2ème, 3ème, 4ème)
Musique OS MOS.2.2 2. Création 2. Composition et arrangements

Donner forme à des idées musicales par des moyens appropriés.

Ressources : connaissances, aptitudes et attitudes

  • Maitriser l'écriture de basse chiffrée, contrepoint, harmonisation, voicing, walking base et guide tone line

(3ème, 4ème)

  • Accepter l’expérimentation, l’essai‑erreur, la prise de risque créative

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Simplifier ou enrichir une voix

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Rédiger des supports lisibles permettant au groupe de jouer l’arrangement

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Conserver des traces audio/visuelles des productions en cours de travail

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Argumenter ses goûts avec respect pour ceux des autres

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Transposer une pièce dans une tonalité adaptée à la voix ou à l’instrument

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Connaître les notions de motif, pattern, ostinato, cadence, phrase...

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Connaître et utiliser les procédés d’écriture : répétition, variation, contraste, imitation, ostinato

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Accueillir les retours sur ses productions et celles des autres

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Retravailler et affiner une idée musicale (révision, simplification, enrichissement)

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Adapter son mode d'expression et sa performance au contexte et au public visé

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Apprendre à gérer son trac, ses émotions et sa fébrilité lors d'une prestation publique

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Oser chanter avec les autres, malgré le trac

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Savoir jouer une suite de degrés dans différentes tonalités

(3ème, 4ème)

  • Composer un canon

(2ème)
Situations

  • Les élèves composent une ligne de "walking basse" sur un standard de jazz. Ils la notent soit à la main, soit à l'aide d'un logiciel de notation musicale.

(3ème, 4ème)

  • Les élèves composent sur des sujets à choix, tels que sur une structure de pattern, une grille d’accords, une ligne de basse.

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Les élèves explorent l'improvisation sur des riffs ou patterns donnés.

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Les élèves composent un canon à deux ou troix voix après analyse de canons existants.

(2ème, 3ème)

  • Les élèves écrivent et composent une chanson en interdisciplinarité avec le français / l'allemand /l'anglais.

(2ème, 3ème)

  • Les élèves travaillent en groupes pour créer une composition ou une improvisation conceptuelle inspirée d'un style ou d'une technique du XXe siècle (sélection de notes, musique sérielle, clusters, musique aléatoire, polyrythmie)

(3ème)

  • Les élèves explorent la création musicale en en intégrant le numérique. (Digital Audio Workstation)

(1ère, 2ème, 3ème)
Musique OS MOS.2.3 2. Création 3. Production (MAO)

enregistrer où créer des sons et des musiques avec des logiciels spécifiques, traiter et mixer des productions audio et audio-visuelles

Ressources : connaissances, aptitudes et attitudes

  • Conserver des traces audio/visuelles des productions en cours de travail

(2ème, 3ème, 4ème)

  • Connaître et utiliser les bases de l’audio numérique (formats, piste, boucle), fonctions essentielles d’un DAW, règles élémentaires de droit d’auteur

(3ème, 4ème)

  • Enregistrer, éditer et mixer simplement en utilisant l’audio-numérique , créer une boucle ou un arrangement, gérer des fichiers

(3ème, 4ème)
Situations

  • Les élèves produisent un morceau en petits groupes.

(3ème, 4ème)