Liste des compétences

Maitriser l'écriture de basse chiffrée, contrepoint, harmonisation, voicing, walking base et guide tone line

Savoir noter et reconnaître les tonalités et les gammes

Connaître et utiliser les gammes, modes et cadres harmoniques adéquats (blues, pentatonique, tonalité majeure/mineure...)

Utiliser la théorie pour transposer ou adapter une pièce

Analyser des degrés et des fonctions dans les œuvres classiques, les chansons pop et les standards de jazz

Caractériser les fonctions, degrés et ornementation

Connaître et utiliser les codes de notation adaptés (grilles, leadsheets, partition réduite)

Connaître et utiliser les bases de l’audio numérique (formats, piste, boucle), fonctions essentielles d’un DAW, règles élémentaires de droit d’auteur

Reconnaître et chanter les intervalles

Connaitre les codes de notation adaptés (grilles, leadsheets, partition réduite)

Schématiser la forme d’une pièce à partir de l’écoute ou de la partition

Connaître et utiliser les bases de l’audio numérique (formats, piste, boucle), les fonctions essentielles d’un logiciel de production musicale et les règles élémentaires des droits d'auteur

Utiliser la théorie pour transposer ou adapter une pièce

Connaître les tonalité et les gammes majeures et mineures

Connaître les paramètres du son (hauteur, durée, intensité, timbre), vocabulaire associé

L'élève jjoue les accords de la tonique, de la sous-dominante et de la dominante pour s'accompagner ou accompagner ses camarades

À partir d’un chant déjà connu, la classe accompagne le chant en se partageant les accords sur claviers, guitares ou ukulélés. La partition sert de repère commun, chaque groupe intervient au moment adéquat avec un seul accord. Dans un deuxième temps, chaque groupe prend en charge d’autres accords.

Les élèves écrivent et composent une chanson en interdisciplinarité avec le français / l'allemand /l'anglais.

Les élèves repèrent certains éléments (motifs mélodico-rythmique, instruments, structure, …) et les décrivent explicitement (développement du vocabulaire spécifique).

Les élèves analysent un exemple de forme musicale abordée en cours.

Lors d'un examen classique, les élèves mettent en pratique leurs compétences à la fois sur des exemples purement théoriques et sur des extraits musicaux concrets issus d'un répertoire varié sur le plan stylistique.

Maitriser l'écriture de basse chiffrée, contrepoint, harmonisation, voicing, walking base et guide tone line

Connaître les notions de motif, pattern, ostinato, cadence, phrase...

Connaître et utiliser les éléments de langage : pattern, ostinato, motifs, phrases, formes simples, degrés, cadences

Développer une attitude de curiosité analytique

Connaître les principales formes musicales (variations, forme‑chanson, forme sonate, fugue...)

Analyser les principales formes musicales (forme sonate, fugue...)

Schématiser la forme d’une pièce à partir de l’écoute ou de la partition

Connaître les éléments de langage : pattern, ostinato, motifs, phrases, formes simples

Retravailler et affiner une idée musicale (révision, simplification, enrichissement)

Respecter les prises de parole, les idées musicales d’autrui et la décision collective

Connaître les notions de motif, pattern, ostinato, cadence, phrase

Développer une attitude de curiosité analytique

Justifier le classement d’une œuvre dans un style ou un genre donné

Les élèves composent un canon à deux ou troix voix après analyse de canons existants.

Les élèves explorent l'improvisation sur des riffs ou patterns donnés.

Les élèves travaillent en groupes pour créer une composition ou une improvisation conceptuelle inspirée d'un style ou d'une technique du XXe siècle (sélection de notes, musique sérielle, clusters, musique aléatoire, polyrythmie)

Les élèves écoutent différentes versions d’une même pièce et cherchent les points communs et les différences.

Par exemple: Tableaux d’une Exposition (classique, orgue, musique électronique (Tomita), rock (ELP), …). Les élèves analysent chaque extrait. ils argumentent de l’impact des différents styles: choix de l’instrumentation, connotations…

Les élèves repèrent certains éléments (motifs mélodico-rythmique, instruments, structure, …) et les décrivent explicitement (développement du vocabulaire spécifique).

Les élèves analysent un exemple de forme musicale abordée en cours.

Les élèves analysent un exemple d'une forme abordée en cours (fugue, sonate).

Analyser les différentes utilisations du son et de la musique dans la société

Montrer une curiosité pour des répertoires variés, respecter des cultures musicales, développer un esprit critique argumenté. Présenter un sujet lors d’un exposé, transmettre des informations, des recherches par une posture d'ouverture

Situer une œuvre dans un contexte, relier les caractéristiques musicales et le contexte, comparer des versions

Respecter les influences et les styles d’autrui sans jugement de valeur

Connaitre les caractéristiques de grands styles/genres (classique, jazz, rock, pop, film, musiques traditionnelles…)

Se concentrer activement pendant l’écoute

Situer une œuvre dans son contexte, comparer des versions

Connaître les grandes périodes et styles, les fonctions sociales de la musique, les repères sur les compositeurs et les genres majeurs

Dans le cadre d'exposés, les élèves abordent un thème (par exemple, la musique et la politique dans un pays donné et à une époque précise, la musique et la publicité, la musique de film) et illustrent leur propos à l'aide d'exemples musicaux pertinents.

Questionner les différents types de sources

Connaître les caractéristiques de grands styles/genres (classique, jazz, rock, pop, film, musiques traditionnelles…)

Connaître les principales formes musicales (variations, forme‑chanson, forme sonate, fugue...)

Connaître les grandes périodes et styles, les fonctions sociales de la musique, les repères sur les compositeurs et les genres majeurs

Justifier le classement d’une œuvre dans un style ou un genre donné

Situer une œuvre dans un contexte, relier les caractéristiques musicales et le contexte, comparer des versions

Connaitre les formes musicales principales (variations, rondo, forme lied strophique...)

Connaitre les caractéristiques de grands styles/genres (classique, jazz, rock, pop, film, musiques traditionnelles…)

Justifier le classement d’une œuvre dans un style ou un genre donné

Connaitre les grandes périodes, courants et styles de la musique, tant dans les genres, les formes, les compositeurs

Montrer une curiosité pour des répertoires variés, respecter des cultures musicales, développer un esprit critique argumenté. Présenter un sujet lors d’un exposé, transmettre des informations, des recherches par une posture d'ouverture

Les élèves écoutent différents morceaux de musique et les classent par genre et par époque ou par style. Ils justifient leurs réponses.

Les élèves pratiquement plusieurs chants de styles et d’époques différents, à une et plusieurs voix

Les élèves comparent une version ancienne et une version plus récente de l'interprétation d'une symphonie.