Liste des compétences

Travailler sa voix avec persévérance (posture, échauffement, exercices ciblés)

• Accepter de travailler sa voix avec persévérance (posture, échauffement, exercices ciblés)

Suivre un chef (entrées, coupures, changements de tempo et de nuances) et respecter les conventions de répétition et de concert

Procéder à une auto-évaluation critique de ses propres performances et de sa progression

Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur

Oser chanter avec les autres, malgré le trac

Affirmer sa présence corporelle devant un auditoire

Affirmer sa présence corporelle devant un auditoire

Suivre un chef (entrées, coupures, changements de tempo et de nuances) et respecter les conventions de répétition et de concert

Oser chanter avec les autres, malgré le trac

Procéder à une auto-évaluation critique de ses propres performances et de sa progression

Écouter activement les autres, accepter de se mettre parfois en retrait

Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur.

Adapter son mode d'expression et sa performance au contexte et au public visé

Les élèves interprètent un morceau de musique lors d'un concert.

Les élèves interprètent plusieurs chants de styles et d’époques différents, à une et plusieurs voix.

Les élèves conçoivent un échauffement vocal et le réalisent avec la classe

Les élèves pratiquement plusieurs chants de styles et d’époques différents, à une et plusieurs voix

Les élèves conçoivent un échauffement vocal et le réalisent avec la classe

Transposer une pièce dans une tonalité adaptée à la voix ou à l’instrument

Accepter l’expérimentation, l’essai‑erreur, la prise de risque créative

Enregistrer, éditer et mixer simplement en utilisant l’audio-numérique , créer une boucle ou un arrangement, gérer des fichiers

Savoir jouer une suite de degrés dans différentes tonalités

Connaître les types d’accompagnements (basse, accords, riffs, ostinatos, grooves)

Connaître et utiliser les éléments de langage : pattern, ostinato, motifs, phrases, formes simples, degrés, cadences

Respecter les rôles de chacun (leader, accompagnateur, soutien) au sein d'un collectif

Manifester une attitude de jeu (plaisir, curiosité, ouverture)

Adapter son mode d'expression et sa performance au contexte et au public visé

Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur

Réaliser et produire un enregistrement

Respecter les rôles de chacun (leader, accompagnateur, soutien) au sein d'un collectif

Connaître les éléments de langage : pattern, ostinato, motifs, phrases, formes simples

Accepter l’expérimentation, l’essai‑erreur, la prise de risque créative

Manifester une attitude de jeu (plaisir, curiosité, ouverture)

Connaissance des types d’accompagnements (basse, accords, riffs, ostinatos, grooves...)

Savoir jouer une suite de degrés dans différentes tonalités

Conserver des traces audio et visuelles des productions en cours de travail

Réaliser et produire un enregistrement

Les élèves interprètent un morceau de musique lors d'un concert.

Le groupe travaille sur un morceau de musique. Les différentes parties instrumentales sont réparties entre les membres du groupe. Les élèves peuvent mettre à profit leurs connaissances musicales existantes ou acquérir les bases sur de nouveaux instruments.

L'élève jjoue les accords de la tonique, de la sous-dominante et de la dominante pour s'accompagner ou accompagner ses camarades

À partir d’un chant déjà connu, la classe accompagne le chant en se partageant les accords sur claviers, guitares ou ukulélés. La partition sert de repère commun, chaque groupe intervient au moment adéquat avec un seul accord. Dans un deuxième temps, chaque groupe prend en charge d’autres accords.

Les élèves s'accompagnent eux-mêmes ou accompagnent leurs camarades à l'aide d'une suite d'accords. Ils peuvent le faire dans différentes tonalités.

Les élèves explorent l'improvisation sur des riffs ou patterns donnés.

Les élèves explorent la création musicale en en intégrant le numérique. (Digital Audio Workstation)

Utiliser consciemment la respiration et les cavités de résonance du corps

• Accepter de travailler sa voix avec persévérance (posture, échauffement, exercices ciblés)

Produire des sons corporels (bodypercussion) de manière contrôlée, régulière et synchronisée avec autrui (coordination et motricité)

Travailler sa voix avec persévérance (posture, échauffement, exercices ciblés)

Entraîner l'indépendance des mains (et des pieds) dans le jeu rythmique (percussions corporelles, pratique d'instruments, direction)

Assumer des responsabilités spécifiques (organisation, direction, technique) dans le cadre du projet

Affirmer sa présence corporelle devant un auditoire

Accueillir les retours sur ses productions et celles des autres

Apprendre à gérer son trac, ses émotions et sa fébrilité lors d'une prestation publique

Entraîner l'indépendance des mains et des pieds dans le jeu rythmique (percussions corporelles, pratique d'instruments, direction)

Affirmer sa présence corporelle devant un auditoire

Apprendre à gérer son trac, ses émotions et sa fébrilité lors d'une prestation publique

Assumer des responsabilités spécifiques (organisation, direction, technique) dans le cadre du projet

Respecter les prises de parole, les idées musicales d’autrui et la décision collective

Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur.

Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur

Les élèves interprètent un morceau de musique lors d'un concert.

Les élèves répètent une œuvre avec leur classe en tant que chef d'orchestre et la présentent lors d'un concert.

Les élèves explorent l'improvisation conceptualisée en groupe (définir des rôles, des dialogues, question-réponse, soundpainting …)

Les élèves repèrent certains éléments (motifs mélodico-rythmique, instruments, structure, …) et les décrivent explicitement (développement du vocabulaire spécifique).

Les élèves dirigent un battement de base sur un enregistrement. Ils donnent les entrées à la classe, dirigent des points d'orgue et indiquent les fins de mesure.