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Liste des compétences

Année de programme
Musique MUS.1.1 1. Pratique musicale et Interprétation 1. Voix

Appliquer des techniques de pose de voix et avoir recours à différents éléments d’interprétation, préparer et présenter un répertoire d’époques et de styles variés

Ressources : connaissances, aptitudes et attitudes

  • Adapter son mode d'expression et sa performance au contexte et au public visé

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Affirmer sa présence corporelle devant un auditoire

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Oser chanter avec les autres, malgré le trac

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur.

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Écouter activement les autres, accepter de se mettre parfois en retrait

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Procéder à une auto-évaluation critique de ses propres performances et de sa progression

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Suivre un chef (entrées, coupures, changements de tempo et de nuances) et respecter les conventions de répétition et de concert

(1ère, 2ème, 3ème)
Situations

  • Les élèves pratiquement plusieurs chants de styles et d’époques différents, à une et plusieurs voix

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Les élèves conçoivent un échauffement vocal et le réalisent avec la classe

(3ème)
Musique MUS.1.2 1. Pratique musicale et Interprétation 2. Instrument

utiliser et développer des aptitudes élémentaires sur différents instruments ainsi qu'avec des sons numériques, et intégrer des connaissances instrumentales au sein d’un groupe

Ressources : connaissances, aptitudes et attitudes

  • Réaliser et produire un enregistrement

(3ème)

  • Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur.

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Adapter son mode d'expression et sa performance au contexte et au public visé

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Manifester une attitude de jeu (plaisir, curiosité, ouverture)

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Respecter les rôles de chacun (leader, accompagnateur, soutien) au sein d'un collectif

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Connaître les éléments de langage : pattern, ostinato, motifs, phrases, formes simples

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Connaissance des types d’accompagnements (basse, accords, riffs, ostinatos, grooves...)

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Savoir jouer une suite de degrés dans différentes tonalités

(3ème, 4ème)

  • Conserver des traces audio et visuelles des productions en cours de travail

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Accepter l’expérimentation, l’essai‑erreur, la prise de risque créative

(1ère, 2ème, 3ème)
Situations

  • Le groupe travaille sur un morceau de musique. Les différentes parties instrumentales sont réparties entre les membres du groupe. Les élèves peuvent mettre à profit leurs connaissances musicales existantes ou acquérir les bases sur de nouveaux instruments.

(1ère, 2ème, 3ème)

  • L'élève jjoue les accords de la tonique, de la sous-dominante et de la dominante pour s'accompagner ou accompagner ses camarades

(2ème, 3ème)

  • À partir d’un chant déjà connu, la classe accompagne le chant en se partageant les accords sur claviers, guitares ou ukulélés. La partition sert de repère commun, chaque groupe intervient au moment adéquat avec un seul accord. Dans un deuxième temps, chaque groupe prend en charge d’autres accords.

(1ère, 2ème)

  • Les élèves explorent la création musicale en en intégrant le numérique. (Digital Audio Workstation)

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Les élèves explorent l'improvisation sur des riffs ou patterns donnés.

(1ère, 2ème, 3ème)
Musique MUS.1.3 1. Pratique musicale et Interprétation 3. Corps

Associer la musique et le mouvement, développer des aptitudes en coordination et présenter des projets musicaux.

Ressources : connaissances, aptitudes et attitudes

  • Utiliser consciemment la respiration et les cavités de résonance du corps

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Travailler sa voix avec persévérance (posture, échauffement, exercices ciblés)

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Produire des sons corporels (bodypercussion) de manière contrôlée, régulière et synchronisée avec autrui (coordination et motricité)

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Travailler sa voix avec persévérance (posture, échauffement, exercices ciblés)

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Oser se lancer en solo, accepter le risque d’erreur.

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Apprendre à gérer son trac, ses émotions et sa fébrilité lors d'une prestation publique

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Respecter les prises de parole, les idées musicales d’autrui et la décision collective

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Affirmer sa présence corporelle devant un auditoire

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Assumer des responsabilités spécifiques (organisation, direction, technique) dans le cadre du projet

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Entraîner l'indépendance des mains et des pieds dans le jeu rythmique (percussions corporelles, pratique d'instruments, direction)

(1ère, 2ème, 3ème)
Situations

  • Les élèves ajoutent leurs propres éléments à une performance de percussions corporelles existante.

(1ère, 2ème)

  • Les élèves inventent et performent un morceau de percussions corporelles.

(3ème)

  • Les élèves repèrent certains éléments (motifs mélodico-rythmique, instruments, structure, …) et les décrivent explicitement (développement du vocabulaire spécifique).

(1ère, 2ème, 3ème)

  • Les élèves explorent l'improvisation conceptualisée en groupe (définir des rôles, des dialogues, question-réponse, soundpainting …)

(2ème, 3ème)