Liste des compétences

Identifier et marquer la pulsation et le début de la mesure dans un morceau de musique.

Adapter sa vitesse de mouvement en fonction du tempo de la musique.

Concevoir un enchaînement de façon à l’intégrer dans une mesure ou un rythme imposé.

Créer des rythmes et les combiner en groupe.

Avec une balle de basketball, les élèves réalisent un enchaînement de dribbles (ex : main droite, main gauche, …) en synchronisation avec la musique. Ils adaptent la vitesse d’exécution des dribbles au rythme de différentes musiques.

En step, les élèves reproduisent une chorégraphie sur des musiques différentes en s’adaptant au tempo.

Les élèves identifient le refrain dans une musique donnée, ils reconnaissent le nombre de mesures et créent une chorégraphie.

Les élèves créent un rythme collectif avec différents objets (balles de basketball, bâton, baguette).

Explorer et utiliser les différentes variables de la danse : temps (lent / rapide, continu / saccadé), espace (niveau, direction, trajectoire, amplitude) l’énergie (intensité, qualité, tension).

Dans le cadre du parkour, les élèves créent en binôme une séquence intégrant des mouvements imposés et des transitions inventées par les élèves.

En danse hip-hop, les élèves créent une séquence à partir d’une partition donnée par l’enseignant(e) (pas, mouvements de tête, rotations, etc.). Les consignes précisent les attentes (nombre de 8, répétitions, structure de l’enchaînement).

À partir d’un geste sportif comme inducteur, chaque élève s’engage dans un processus créatif en choisissant un mouvement et en le transformant (répétition, agrandissement, arrêt, transposition, accumulation, etc.) selon les consignes de l’enseignant(e).

Utiliser les différents niveaux pour enrichir la composition.

A travers un processus créatif guidé, utiliser des outils de composition chorégraphique (répétition, transposition, accumulation, …) afin d’enrichir son enchainement.

S’engager de façon active dans le processus de création et collaborer au sein d'un groupe.

Être ouvert aux propositions des autres et s’engager dans une collaboration constructive.

En danse contemporaine, les élèves travaillent en petit groupe pour choisir une musique et un thème. Ils structurent leur enchaînement selon des consignes, en ajoutant différentes formes de regroupement et en variant les relations entre danseurs dans le temps (canon, ping-pong).

Identifier et appliquer des techniques pour gérer ses émotions.

S’engager dans les répétitions pour maitriser une chorégraphie et être plus à l’aise sur scène.

Intégrer et utiliser les différents feedbacks pour améliorer sa présence scénique lors des représentations publiques.

Élaborer des critères d’observation pour évaluer et analyser de manière critique la prestation motrice des autres.

Formuler et transmettre des critiques de manière respectueuse et constructive pour favoriser la progression des autres élèves.

Adopter une attitude favorisant une atmosphère respectueuse et bienveillante pendant les prestations.

Les élèves réalisent la chorégraphie créée devant la classe en soignant particulièrement l'entrée en scène, la fin de la prestation et le maintien du regard vers le public.

Les élèves utilisent une technique de respiration (par exemple le box breathing) afin de baisser leur rythme cardiaque et être dans les meilleures dispositions pour une prestation.

Par groupes de trois, les élèves définissent ensemble des critères d’observation pour évaluer une prestation en danse. À partir de ces critères, ils créent une grille d’observation qu’ils utilisent ensuite pour observer leurs camarades et donner un retour constructif sur les points réussis et ceux à améliorer.

Pendant les prestations, les élèves qui ne dansent pas jouent le rôle de public. Ils adoptent un comportement adapté : regard attentif, absence de commentaires négatifs, applaudissements à la fin de chaque passage et encouragements positifs, ainsi que des applaudissements rythmés pour soutenir les danseurs.