Liste des compétences

Bases techniques:

• Physique optique et camera obscura. Comprendre et contrôler l’exposition  (ISO – ouverture du diaphragme – temps d'exposition).

• Gérer la mise au point et la profondeur de champ.

• Étudier les différentes situations d’éclairage.

• Réaliser des retouches et montages avec un logiciel numérique dédié.

• Comprendre la différence entre la photographie analogique et numérique.

• Comprendre le processus de développement argentique en chambre noire.

 Concevoir une image

Composer une image de manière intentionnelle (lignes de force, cadrage, points de vue, équilibre, contraste, hiérarchie, …).

Traduire une idée, une émotion ou un message en image.

Développer une écriture photographique personnelle.

Analyse et culture de l’images : 

Comprendre et connaître l’histoire de la photographie.

Observer, décrire et analyser des images photographiques (art, presse, publicité, ...)

Connaître des photographes de référence.

Expérimenter différents styles et genres photographiques.

Situation 1 :

Après ses études, un·e ancien·ne élève aide ses parents à promouvoir leur boulangerie sur les réseaux sociaux grâce à la photographie. Lors des prises de vue, il ou elle adapte les réglages de son appareil selon la lumière en utilisant les ISO, l’ouverture du diaphragme et le temps d’exposition. Il ou elle compose aussi ses images avec soin pour mettre les produits en valeur et joue avec la profondeur de champ pour attirer le regard.

Ensuite, il ou elle retouche les photos sur un logiciel numérique afin d’améliorer les couleurs et le contraste avant de les publier en ligne. Grâce à ses connaissances en photographie numérique, argentique et en culture de l’image, il ou elle réussit à donner une image professionnelle et attractive à la boulangerie familiale.

Situation 2 :

L’élève prend un objet qui se situe au premier plan en photo. En utilisant l’appareil photo en mode manuel, il propose deux versions de cette mise en scène : la première photo montre une longue profondeur de champ ; la deuxième montre une courte profondeur de champ.

L’élève analyse la différence entre les deux images et comprend l’effet de l’ouverture du diaphragme et de la focale sur la profondeur de champ.

Situation 3 :

L’élève propose une série de 5 photographies selon un thème choisi. Il opère une sélection, un tri et recadre ses images. Il présente son travail à l’ensemble de la classe en justifiant ses choix.

Bases techniques:

Découvrir, expérimenter et maîtriser les principales techniques de gravure et d’impression :

• Gravure en relief (linogravure, gravure sur bois, tampon, …)

• Gravure en creux: (eau-forte, pointe sèche sur plexiglas, carton, Tetra Pak, etc.)

• Impression à plat : sérigraphie, monotype, pochoir, chablon, …

Utiliser les outils de gravure de manière sécurisée.

Processus de création:

Maîtriser les étapes de production d’une image imprimée, de l’idée à l’édition finale :

• Traduire une idée en image imprimable.

• Adapter son dessin aux contraintes techniques.

• Comprendre le principe de la matrice et de l’image inversée

Analyse et culture de l’image

Comprendre les enjeux historiques.

Mettre en lien la pratique avec l’histoire de l’art.

Situation 1 :  
 
Après ses études, l’élève réalise des cartes artisanales pour les événements de son quartier. Pour créer ses images, il ou elle utilise la linogravure. Il ou elle adapte ses dessins aux contraintes de la gravure, notamment l’image inversée, puis imprime plusieurs exemplaires.

Grâce à ses connaissances techniques et artistiques, il ou elle crée des visuels originaux qui mettent en valeur les événements locaux.

Interprétation des images: 
 
Lire et observer les images et les œuvres d’art:  Observer attentivement, décrire et interpréter.

Trouver son approche personnelle et faire preuve d’ouverture d’esprit face aux œuvres d’art.

Analyser la composition et les symboles iconographique.

Mettre en évidence les liens entre les différentes époques stylistiques, établir des relations avec l’actualité, la littérature et la musique.

Caractéristiques et identification : 
 
Acquérir une vue d’ensemble des différentes époques stylistiques et culturelles, depuis les origines jusqu’à nos jours dans les trois domaines des arts visuels que sont l’architecture, la sculpture et la peinture. Être capable de situer historiquement des œuvres d’art et des bâtiments à partir de leurs caractéristiques.

 
Processus de création :

Suivre le parcours d’une œuvre d’art, de l’idée au produit fini. Se plonger dans l’univers des artistes et leurs processus de création.

4e année : du XIXe siècle à nos jours, les femmes dans l'histoire de l'art

Interprétation des images: 
 
Lire et observer les images et les œuvres d’art:  Observer attentivement, décrire et interpréter.

Trouver son approche personnelle et faire preuve d’ouverture d’esprit face aux œuvres d’art.

Analyser la composition et les symboles iconographique.

Mettre en évidence les liens entre les différentes époques stylistiques, établir des relations avec l’actualité, la littérature et la musique.

Caractéristiques et identification : 
 
Acquérir une vue d’ensemble des différentes époques stylistiques et culturelles, depuis les origines jusqu’à nos jours dans les trois domaines des arts visuels que sont l’architecture, la sculpture et la peinture. Être capable de situer historiquement des œuvres d’art et des bâtiments à partir de leurs caractéristiques.

 
Processus de création :

Suivre le parcours d’une œuvre d’art, de l’idée au produit fini. Se plonger dans l’univers des artistes et leurs processus de création.

3e année : des origines de l'art jusqu'au XIXe siècle

Situation 1: 

Un jeune couple visite une ville chargée d’histoire.  
En se promenant, il ou elle reconnaît différents styles architecturaux : une cathédrale gothique avec ses arcs élancés, des façades classiques bien symétriques et des bâtiments plus modernes aux lignes épurées.

Il ou elle utilise ses connaissances pour expliquer à son ou sa partenaire à quelles époques appartiennent ces constructions et en quoi elles reflètent leur contexte historique. Cette visite devient un moment à la fois culturel et personnel, où il ou elle partage ses découvertes par son regard sur l’histoire de la ville.

Bases techniques : 

Observer, retranscrire, recadrer, agrandir simplifier, coller, rapporter, effacer,   associer des formes et/ou des couleurs.

Explorer les supports, les formats, les couleurs, les pinceaux, les pigments, les médiums, ...

Concevoir une image :

Créer, traduire, détourner, s’inspirer, prompter puis s’approprier, changer au travers de thèmes tels que :

- portrait

- nature morte

- paysage

- abstraction

- synesthésie

- matière

- mouvement

- ...

 Techniques possibles :

- aquarelle, gouache

- acrylique

- peinture à l’huile

- tempera à l’oeuf

- peinture sous verre

Situation 1 :

Après un voyage au Japon, l’élève réalise un carnet artistique pour garder une trace de son expérience. Il ou elle y retranscrit des paysages marquants. En utilisant sa boîte d’aquarelle, il ou elle transforme ses souvenirs en compositions personnelles.

Situation 2 :

Pour la représentation de la pièce de théâtre “En attendant Godot”, un·e ancien·ne élève réalise les décors du théâtre.

Il ou elle crée de grands paysages simples, expressifs et sombres adaptés à la scène en utilisant l’acrylique afin de traduire l’ambiance de solitude de la pièce.

Typographie : 

Analyser l’anatomie de la lettre, les systèmes d’écriture et leur évolution historique ainsi que la composition et la mise en page. Utiliser ces connaissances afin de transmettre efficacement des informations.

Calligraphie, handlettering et graffiti : 

Explorer l’écriture en tant que moyen d’expression artistique.

Signes et symboles :

Analyser et créer des signes, pictogrammes, logos et symboles en tant que vecteurs d’information.

Design graphique : 

Analyser la transmission d’informations, l’association de l’image et du texte dans la publicité, les flyers, les affiches, ...

Identifier et appliquer les principes de base de la conception graphique.

Illustration : 
 
Analyser, interpréter, traduire et représenter en image une idée, un concept ou une histoire.

Situation 1 :  
 
Après ses études, un·e ancien·ne étudiant·e est chargé·e de rafraîchir le logo de la fanfare de son village. Il ou elle observe l’ancien logo pour comprendre son histoire et les éléments importants à conserver.

Il ou elle simplifie les formes, choisit une typographie plus lisible et associe de nouvelles couleurs pour moderniser l’image.  
 
Il ou elle teste aussi plusieurs compositions pour que le logo fonctionne bien sur les affiches, les uniformes et les réseaux sociaux.

Grâce à ses connaissances en design graphique et en communication visuelle, il ou elle crée un logo plus actuel tout en gardant l’identité de la fanfare.

Bases techniques :

Comprendre et maîtriser le fonctionnement de la caméra (mise au point, profondeur de champ, exposition).

Comprendre l’impact des choix techniques sur le film.

Comprendre et maîtriser les règles du montage et leur fonction narrative.

Identifier et utiliser les différents types de plans, les angles, les mouvements de caméra, les points de vue (objectif, subjectif, …), les raccords.

Processus de création:

Traduire une idée, un concept en langage cinématographique.

Rédiger un synopsis, un découpage technique, un story-board.

Planifier, tourner, mettre en scène et réaliser.

Trier et monter les différents plans avec un logiciel numérique dédié.

Histoire du cinéma :

Comprendre l’évolution du langage cinématographique, connaître les courants principaux et savoir identifier les genres (fiction, documentaire, animation, installation, performance, …)

Analyser et interpréter un film, une séquence, une scène en utilisant le vocabulaire et les outils cinématographiques adaptés.

Situation 1 :

Après ses études, l’ancien·ne élève réalise de courtes vidéos pour une association sportive de sa ville. Avant le tournage, il ou elle écrit un synopsis et prépare un story-board pour organiser les scènes.

Pendant le tournage, il ou elle choisit différents plans, angles de caméra et réglages d’exposition afin de donner une ambiance dynamique aux images. Ensuite, il ou elle trie et monte les séquences sur un logiciel numérique pour créer une vidéo claire et rythmée.

Grâce à ses connaissances du langage cinématographique et du montage, il ou elle réussit à raconter une histoire attractive et adaptée aux réseaux sociaux.

Situation 2 :  
 
L’élève d’OS vidéo réalise un court documentaire sur une personne de son entourage, par exemple son grand-père. Il ou elle prépare un synopsis et un story-board avant de filmer des interviews et des scènes du quotidien.

Pendant le tournage, il utilise différents plans et réglages de caméra pour mettre la personne en valeur. Ensuite, il monte les séquences sur un logiciel numérique afin de raconter son histoire de manière claire et vivante.

Situation 3 :

Pour le thème « miroir », un groupe d’élèves crée un court métrage en imaginant une mise en scène autour des reflets et de l’identité. Il expérimente différents cadrages, jeux de lumière et mouvements de caméra pour définir l’ambiance du film.

Une fois les scènes filmées, il assemble et montent les images afin de construire une histoire courte et originale qui utilise les codes du langage cinématographique. 

 Situation 4 :  
 
Pour l’exposition de fin d’année des arts visuels, un·e élève réalise une installation vidéo projetée sur plusieurs écrans. Il ou elle imagine un montage d’images et de sons autour du thème du temps qui passe.

L’élève filme différents lieux et mouvements avec des cadrages variés, puis assemble les séquences sur un logiciel de montage afin de créer une ambiance immersive. Grâce au travail du rythme, de la lumière et des projections dans l’espace, son installation transforme la salle d’exposition en expérience visuelle et auditive.

Visualiser, imaginer, concevoir, expérimenter, couper, coller, assembler, modeler, mouler, installer, organiser, équilibrer des éléments en prenant en compte la 3^ème dimension à travers les thèmes suivants :

• Le volume

• L’espace

• La forme et la fonction

• La matière

• Les surfaces et les textures

• L’équilibre et la stabilité

• Le mouvement

• La lumière

• Les échelles et les proportions

• Le sens et l’expression

Techniques possibles :

• Carton / papier

• Terre

• Plâtre

• Récupération

• Papier mâché

• Métal

• Bois

• Fil de fer

• Résine

• Stéatite

• Sagex

• ...

Situation 1 :  
 
En rentrant chez lui, l’élève remarque que ses écouteurs traînent toujours sur son bureau et s’emmêlent facilement. Il ou elle décide de fabriquer un petit support pour les ranger.

Il ou elle prend un morceau de carton et le plie pour lui donner une forme stable et réfléchit ainsi à la structure de son objet. Il ou elle ajoute ensuite un petit morceau de bois en bas pour le renforcer.

Il ou elle assemble les éléments avec de la colle à bois.

En manipulant le carton, en le découpant et en le pliant, il transforme une surface plate en un objet en 3 dimensions. Il pense aussi à la place que l’objet prendra sur son bureau, réfléchit donc à l’espace à disposition.

Il ou elle discute ensuite de sa réalisation avec ses parents en justifiant l’emplacement et la nécessité de cet objet dans sa chambre.

In fine, l’élève a créé un objet simple, utile, fonctionnel adapté à son quotidien et à son environnement personnel

Situation 2 :

L’élève en OS volume crée une installation inspirée de Peter Fischli et David Weiss, en travaillant le principe d’équilibre.

Il ou elle assemble des objets du quotidien et les empile de manière instable pour tester les limites de la stabilité. L’ensemble devient une structure fragile où tout peut basculer, explorant le hasard, le mouvement et la tension entre équilibre et déséquilibre.

Situation 3 :  
 
L’élève en OS volume réalise une œuvre inspirée du travail de Claes Oldenburg. Il ou elle surdimensionne un objet du quotidien qu’il réalise en papier mâché pour ensuite le mettre en situation dans l’espace urbain.