L’enseignement des Arts Visuels dans l’option spécifique développe les capacités artistiques, créatives et intellectuelles des élèves. Il combine des approches techniques, sensorielles et réflexives afin de leur permettre de développer une expression personnelle et de mieux comprendre le monde qui les entoure.

Le processus créatif occupe une place centrale dans chaque discipline enseignée. Il stimule l’imagination, la curiosité et la capacité à concevoir et réaliser des projets. Les élèves acquièrent des compétences grâce à la pratique, à l’étude de notions théoriques liées aux arts et à l’analyse d’images, de matériaux et de médias. Ils ou elles découvrent également que leurs productions s’inscrivent dans des références culturelles et artistiques variées.

Les élèves apprennent à observer, analyser, critiquer et présenter leurs travaux ainsi que ceux des autres. Ces compétences leur permettent de développer leur autonomie, leur ouverture d’esprit et leur regard critique dans un monde fortement marqué par l’image et les médias. Elles favorisent aussi une attitude participative et réfléchie face aux enjeux actuels de la société.

L’option spécifique Arts Visuels est divisée en sept domaines : la photographie, la gravure, l’histoire de l’art, la peinture, le graphisme, le volume et la vidéo. Les cours sont organisés en blocs de deux périodes. Les travaux d’atelier se déroulent en groupes restreints dans des locaux adaptés à la pratique artistique.

Le travail en atelier (photo, gravure, peinture, graphisme, vidéo, sculpture) demande un accompagnement individualisé. Les élèves apprennent à maîtriser différentes techniques et à les mettre au service de leur expressivité personnelle.

L’option spécifique prépare à de nombreuses études telles que : des études en Hautes Écoles d’Art, en histoire de l’Art, en architecture, l'enseignement ainsi que dans les domaines de la communication visuelle et du design.

Les titulaires d’un certificat de maturité gymnasiale sont capables :

• de formuler des jugements esthétiques, de distinguer entre un jugement spontané et fondé sur des critères, et de mettre à profit les évaluations pour leur propre travail (pensée critique) ;

• de planifier et d’organiser des processus et des projets artistiques en toute autonomie, de faire la part entre objectifs et faisabilité (par ex. concernant les imprévus, le hasard, le temps, le matériel, le savoir-faire) ;

• de représenter de manière simplifiée ou schématique à l’aide de moyens visuels (pensée abstraite);

• d’utiliser des stratégies de recherche d’idées, de savoir gérer la crainte de la page blanche ;

• de se servir des outils numériques efficacement et à bon escient (NUM).

Les titulaires d’un certificat de maturité gymnasiale sont capables :

• de mener une réflexion sur leur propre acte artistique et de l’évaluer de manière critique (réflexion sur soi) ;

• de naviguer dans des processus créatifs, d’expérimenter, d’y faire de nouvelles découvertes et de gérer la complexité et l’hétérogénéité des possibilités (créativité) ;

• de s’ouvrir à des réalités nouvelles, inconnues, étranges et potentiellement provocantes (par ex. de nouveaux processus, médiums, technologies, œuvres d’art, manifestations et positions artistiques) (curiosité) ;

• de contribuer à une culture positive du feed-back et de développer une approche empathique et sensible sur des thèmes et contenus personnellement pertinents (empathie) ;

• de gérer des difficultés et des échecs dans les processus créatifs (résilience).

Les titulaires d’un certificat de maturité gymnasiale sont capables :

• de percevoir et d’utiliser le feed-back et le travail d’équipe comme une impulsion pour le processus créatif ainsi que d’apporter leur propre contribution au groupe de travail (expériences de collaboration) ;

• de communiquer en visualisant, en expliquant, en présentant (aisance verbale, capacité à se présenter devant un public).

Les titulaires d’un certificat de maturité gymnasiale sont capables :

• d’extraire de manière ciblée des informations pertinentes de textes ou d’exposés relatifs à la discipline et de les traiter oralement ou par écrit ;

• de créer des aperçus structurés qui utilisent un mode de pensée par l’image (par ex. sketch notes, graphiques) ;

• de rédiger des observations, des réflexions ou des textes critiques sur des travaux artistiques en utilisant le vocabulaire approprié.

Les titulaires d’un certificat de maturité gymnasiale sont capables :

• de reconnaître la proportionnalité et la similitude, de les analyser et de les utiliser consciemment (sur les plans créatif et artistique) ;

• d’appréhender de manière réceptive et productive des moyens de représentations spatiales (par ex : perspective parallèle, perspective linéaire, géométrie descriptive) et dans l’espace.

Les compétences transversales sont profondément ancrées et omniprésentes dans le domaine des arts visuels.

Dans le cadre de la propédeutique scientifique, les arts visuels mobilisent plusieurs compétences transversales essentielles au développement de la pensée scientifique. L’observation attentive, par exemple, permet d’analyser des formes, des structures et des détails, compétence également fondamentale dans l’étude de phénomènes scientifiques. La capacité à expérimenter, à tester différentes techniques et à accepter l’erreur favorise une démarche proche de la méthode scientifique. Les arts visuels encouragent aussi la pensée critique et créative, en amenant l’élève à interpréter des informations visuelles, à résoudre des problèmes de composition et à proposer des solutions originales. Enfin, la communication visuelle et la collaboration développées lors de projets artistiques permettent de transmettre des idées de manière claire et structurée, tout en travaillant efficacement avec d’autres, compétences particulièrement utiles dans les domaines scientifiques et techniques.

Dans le domaine du numérique, les arts visuels mobilisent de nombreuses compétences transversales. La maîtrise des outils numériques, tels que les logiciels de création graphique, développe la capacité à explorer, expérimenter et résoudre des problèmes techniques de manière autonome. Les élèves apprennent également à faire preuve de créativité et de pensée critique en concevant des images, des compositions ou des projets visuels adaptés à différents supports numériques. Le travail en arts visuels favorise aussi la communication visuelle, en permettant de transmettre des idées et des messages de manière claire et efficace à travers l’image. La gestion de projets numériques encourage également l’organisation, la collaboration et l’adaptation aux technologies qui représentent des compétences essentielles dans un environnement numérique en constante évolution.

Les arts visuels utilisent plusieurs compétences transversales dans une démarche d’interdisciplinarité. À travers la création artistique, les élèves apprennent à établir des liens entre les arts visuels et d’autres disciplines comme les sciences, l’histoire, les langues ou les mathématiques. Cette approche développe la capacité d’analyse, la pensée critique et la créativité, en invitant les élèves à interpréter des concepts provenant de plusieurs domaines et à les traduire visuellement. Les projets interdisciplinaires favorisent également la collaboration, la communication et l’adaptation, car les élèves doivent partager leurs idées, confronter différents points de vue et intégrer diverses connaissances pour construire un projet cohérent et significatif.

Les arts visuels mobilisent des compétences transversales qui encouragent la réflexion dans le domaine de l’éducation durable et ses thèmes principaux (environnement, société, modes de consommation, interculturalité, bien-être, santé, ... À travers des projets de création, les élèves développent, par exemple, une sensibilité écologique en explorant des thèmes liés à la nature, au recyclage ou à l’impact des activités humaines sur la planète. Les arts visuels favorisent également la pensée critique et une créativité, en amenant les élèves à analyser des images, des objets ou des matériaux et à questionner leur origine et leur utilisation.  Ces démarches encouragent aussi la responsabilité, la collaboration et l’engagement citoyen, en sensibilisant les élèves à leur rôle dans la construction d’un avenir durable.

Les arts visuels mettent en œuvre plusieurs compétences transversales en lien avec l’éducation à la citoyenneté qui favorisent la réflexion, l’expression et le dialogue. Par la création artistique, les élèves développent leur esprit critique en analysant des images, des symboles et des messages présents dans la société. Les projets artistiques leur permettent également d’exprimer leurs opinions, leurs valeurs et leurs points de vue de manière visuelle et créative. Les arts visuels encouragent aussi la communication, l’écoute et la collaboration, notamment lors de projets collectifs où les élèves doivent partager leurs idées, respecter celles des autres et construire une réalisation commune. Enfin, cette pratique favorise la prise de conscience des enjeux sociaux et culturels, contribuant ainsi à former des citoyens ouverts, responsables et capables de participer activement à la vie démocratique.

La branche Arts Visuels s'articule autour d'un développement continu et progressif des compétences. Le processus artistique défini dans le PEC imprègne l'ensemble des domaines de travail et des niveaux. Les exigences, la profondeur de la réflexion et la complexité, ainsi que le travail autonome, augmentent progressivement.

Le tableau des compétences ci-dessous présente les éléments principaux de la formation des élèves en option spécifique arts visuels. Chacune des compétences principales liées au domaine de formation doit être traitée, tout en laissant à l’enseignant·e la liberté de choisir les axes qu’il ou elle souhaite approfondir au niveau des ressources.

Les orientations méthodologiques et didactiques en arts visuels reposent sur une approche active qui place l’élève au centre du processus de création et d’apprentissage. L’enseignement privilégie l’expérimentation, la recherche et la découverte, en permettant aux élèves d’explorer différentes techniques, matériaux et formes d’expression. L’observation, l’analyse d’images et la réflexion critique sont également mis en avant afin de développer une compréhension du langage visuel et des œuvres artistiques. La démarche pédagogique alterne entre pratique artistique, échanges, verbalisation et mise en contexte culturelle. Cela permet aux élèves de donner du sens à leurs productions. Les orientations méthodologiques en arts visuels favorisent la créativité, l’autonomie et la collaboration dans le but de valoriser le processus de création et la réalisation finale. 

Les dispositifs temporels et les formats d’enseignement et d’apprentissage en arts visuels sont conçus pour privilégier à la fois la créativité et l’acquisition de compétences. Les activités peuvent être organisées en séquences courtes, permettant de travailler des techniques spécifiques ou des exercices ciblés, ou en séances qui intègrent recherche, expérimentation et réalisation finale (projet personnel). Les formats d’apprentissage combinent le plus souvent des temps de pratique individuelle (en vue de développer l’autonomie et l’expression personnelle) et des temps collectifs, favorisant l’échange, la critique constructive et la collaboration. Les dispositifs peuvent inclure des ateliers pratiques, des analyses d’œuvres, des sorties culturelles, ou des projets interdisciplinaires, offrant ainsi une variété d’approches pédagogiques stimulantes. Un rythme flexible et diversifié offre aux élèves la possibilité de laisser une place à l’imprévu et à la spontanéité tout en expérimentant différentes formes d’expression artistique.

L’évaluation des performances scolaires se fonde sur le plan d’études. Concernant le développement des compétences, des retours ciblés adressés aux élèves est indispensable. L’évaluation doit se faire sur 3 niveaux : La mémorisation (mémorisation et compréhension), l’intégration (application et analyse) et le transfert (évaluation et création). Elle peut revêtir une forme sommative, notamment sous la forme de notes, ou une forme formative. La certification figurant dans le bulletin scolaire repose toujours sur des notes.

• L’évaluation formative qui accompagne le processus d’apprentissage est particulièrement précieuse. Elle permet de tirer des conclusions tant sur le processus de créativité que sur le résultat de l’apprentissage sans être perturbée par des facteurs externes tels que la sélection ou la promotion. En étant mise en œuvre suffisamment tôt, régulièrement et de façon différenciée, elle permet de corriger les erreurs, d’apporter des aides à l’apprentissage et de combler des lacunes sans conséquences négatives importantes pour les élèves. En arts visuels, l’évaluation formative peut se faire entre pairs, de la part de l’expert·e ou de façon personnelle (auto-évaluation).

• L’évaluation sommative intervient à la fin d’un processus d’apprentissage plus long. Elle sert à l’appréciation des performances et débouche sur des notes pertinentes pour la promotion.

• Les tâches d’examen fondées sur les compétences rendent visibles les apprentissages réalisés par les élèves et le niveau de compétence atteint. Elles permettent d’évaluer leur progrès et de mesurer leurs performances.  
  De nombreuses méthodes d’évaluations sont disponibles et permettent des appréciations des performances larges, différenciées, orientées vers les connaissances et/ou les compétences.

Dans les situations d’évaluation ou d’examen, les élèves montrent dans quelle mesure ils sont capables de mobiliser leurs connaissances, leurs aptitudes et de résoudre des tâches. Étant donné que les compétences se manifestent dans des situations et des contextes variés, un enseignement fondé sur les compétences requiert un répertoire d’évaluation correspondant et suffisamment diversifié.

Dans une pratique évaluative cohérente, les questions suivantes doivent être clarifiées :

• Dans quel but évalue-t-on ? (formatif, sommatif)

• Qu’évalue-t-on ? (compétences disciplinaires, transversales)

• Qui évalue ? (enseignant·e·s, pairs, auto-évaluation)

• À quelle norme l’évaluation se réfère-t-elle ? (exigences de la maturité, norme individuelle ou sociale)

• Sous quelle forme l’évaluation a-t-elle lieu ? (feedback écrit, oral, note)

Plus spécifiquement, évaluer les compétences dans le domaine des arts visuels demande une approche à la fois technique, créative et réflexive que l’on retrouve dans les domaines suivants :

• Les compétences techniques doivent être évaluées. Elles constituent la base mesurable. On y trouve la maîtrise et la compréhension des fondamentaux qui peuvent être évaluées sous forme d’exercices pratiques, de reproductions ou de tests techniques ciblés. -> compétences propres à la discipline

• L’évaluation de la créativité est nécessaire. C’est ce qui différencie un·e bon·ne technicien·ne d’un·e (apprenti·e) artiste. On y trouvera la capacité à générer des idées, le style personnel, la prise de risque, la capacité à se distancer des références. Le projet personnel est alors intéressant. -> compétences transversales

• Le processus artistique doit être évalué en prenant en compte la documentation, les recherches, les esquisses, la réalisation, l’évaluation régulière sous forme de feedback, partages d’idées, auto-évaluation, ... et pour terminer, la justification des choix et la défense de ceux-ci. -> compétences transversales

• La culture visuelle et artistique sera prise en compte pour attester des compétences acquises dans la connaissance des différents mouvements artistiques majeurs, des références artistiques ou encore des analyses d’œuvres. -> compétences transversales

• La communication visuelle représente également une compétence à évaluer en prenant en compte la clarté du visuel, la lisibilité du message à transmettre, l’impact visuel, la prise en compte du public à qui l’on s’adresse. -> compétences transversales

Avoir un dispositif sur l’année à devoir régulièrement mettre à jour (portfolio, carnet numérique, journal de bord, ...) est un outil d’évaluation recommandé. Cet outil permettra à l’élève de suivre son évolution, de voir une progression et d’attester des acquisitions en termes de compétences faites ou non durant l’année.